Mistig landschap met figuur

Kunstenaar Doris Kolpa vertelt wat over zichzelf. Waarom schildert ze? Wat schildert ze? En hoe heeft haar jeugd in Rotterdam bijgedragen aan haar unieke stijl?

Voordat we beginnen laat Doris je zien welke materialen er nodig zijn. Wat bij haar manier van werken vooral opvalt, is het gebruik van zwarte gesso en ook heel belangrijk: een doekje.

Omdat het in de video misschien wat snel gaat, staat hieronder een handig boodschappenlijstje.

Doris begint haar schilderij met een zwarte ondergrond, wat het makkeljker maakt om te spelen met donkere schaduwen. In het volgende filmpje laat ze zien hoe ze deze basis opzet en wat bij het aanbrengen belangrijk is.

In deze stap krijg je uitleg over de bepaling van de compositie, zodat er een ritmisch evenwicht ontstaat. Zo kiest Doris er bijvoorbeeld voor om de lucht ongeveer ⅓ van het doek in te laten nemen. 

Ook bij de plaatsing van het figuur is evenwicht in het schilderij belangrijk. In dit geval wordt het figuur links van het midden geplaatst, zodat het straks - met een grote boom aan de rechterkant - zorgt voor een kruising in de compositie.

Nu is het tijd voor het gras. Doris probeert verschillende kwasten uit, die allemaal hun eigen eigenschap hebben. Kijk vooral wat jij zelf mooi vindt. Hou je van zachtere, in elkaar overvloeiende grassprieten? Of gaat je voorkeur uit naar scherper gedefinieerd gras?

Tijdens deze stap gaat Doris als eerste de lucht en het gras op een voor haar specifieke manier verbinden. Op die manier zorgt ze ervoor dat het lijkt alsof er mist over het grasveld heen ligt. Verder laat ze zien dat het blenden van kleuren met een droge kwast kan zorgen voor een ‘dromerig’ beeld.

Bomen voegt Doris niet toe aan het schilderij, ze creëert ze door juist verf weg te vegen. Doordat je begonnen bent met een zwarte basis heeft het een duister effect en kun je mooi spelen met donker en licht.

In deze stap voegen we details toe en kijken we wat de figuren nodig hebben. Waar valt het licht? Daar breng je dus veel kleur aan. En waar laat je het doek donkerder, in verband met schaduw? Je gaat nu steeds meer diepte en kleur aanbrengen.

Met een ronde kwast en titanium wit gaan we nu de laatste highlights aanbrengen in het lichaam. Overal waar jij denkt dat licht valt, breng je deze highlights aan. Wees niet te voorzichtig, dit mag best dik.

Dit is het eindresultaat van dit versnelde landschapschilderij. Hopelijk heb je wat gehad aan de uitleg van Doris over de technieken die zij gebruikt en heb jij ook iets op het doek kunnen zetten waar je blij van wordt.

Als je schilderij goed droog is, kun je aan de slag met vernis. Het beschermt je schilderij, maar kan ook wat toevoegen aan het eindresultaat.

Dankjewel voor het deelnemen aan de MUZE academie van AVROTROS. Wij zijn heel benieuwd wat jij ervan gemaakt hebt. Deel je werk via [email protected]. Daar kun je ook vragen en reacties over deze masterclass achterlaten.

Benieuwd naar het werk van Doris? Neem eens een kijkje op haar website: doriskolpa.com/